发布时间：2024-09-18 17:36:42 来源: sp20240918
近日，谍战剧《哈尔滨一九四四》即将收官。凭借环环相扣的剧情铺设、目不暇接的智斗博弈、鲜活生动的群像描摹，《哈尔滨一九四四》点燃了网友观剧热情，在社交媒体上引发热议。
一人分饰两角，同框时怎样表演？怎样打磨细节、还原年代感？谍战剧如何实现创新表达？近日，《哈尔滨一九四四》中宋卓文/宋卓武扮演者秦昊、编剧王小枪、制片人吴峥做客人民网“文艺星开讲”，与网友分享幕后拍摄故事。
“对我来说，观众最大的褒奖是‘相信’”
人民网：在你眼中，宋卓文、宋卓武各自是怎样的形象？在诠释这两个角色时加入了哪些思考？
秦昊：兄弟人如其名，一文一武。两人失散之后，卓文辗转了很多地方，成为了一名地下工作者。因为长期在敌人内部工作，卓文性格隐忍克制，他的真实性格随着剧情慢慢展开。
卓武中途进场，为了和卓文有所区分，他被赋予了鲜明的性格。卓武曾被日本人抓进监狱后逃了出来，因为一直没有离开过东北地区，他的东北口音会偏重一些。
两兄弟相貌相似，经常同框，在表演上怎么区分？对着空气表演，想象另外一个人的反应。有些同框镜头中，两兄弟外在形象差异很小，我不想以脸谱化的方式来表演，希望卓文、卓武都能生活化一些。
人民网：回顾拍摄过程，哪些桥段比较过瘾？
秦昊：没有哪一场过不过瘾，而且越小的戏要越想得细。有些大家认为很有表演难度的戏，可能并不难演，反倒是戏越小越得用功，越需要你沉下心来，把这段戏演得让观众喜欢看。
比如，卓文看到小战友为保护自己而牺牲，内心震动却要在敌人面前保持克制。等到第二天见到战友老钱，卓文的哭戏像是对之前情节的生理反应：人在悲痛时，当下也许会懵；事情过去了，重新谈起来，他的情绪才抒发出来。
人民网：你以往拍文艺片居多，这次尝试谍战剧，有哪些特别的体验？
秦昊：这部剧是我工作以来拍过最长的一部戏，整整六个月。谍战剧的每一场戏，逻辑上通不通顺，怎样更合理，是我们每天拍摄时需要解决的事情。
《哈尔滨一九四四》剧本最打动我的是，它展现了时代背景下每个人物的命运。我和导演一直在商量，重点是表演谍战剧的紧张感，还是塑造时代中的人？卓文是一个长期潜伏的地下工作者，他大部分时候都是“生活状态”，碰到难题也往往处变不惊、不动声色。
对我来说，观众的最大褒奖是“相信”，而未必是“喜欢”。表演是为角色服务的，不管是拍哪种类型的影视剧，大家对我的印象不重要，重要的是观众是否相信我演的角色，我是否塑造出血肉丰满的真实人物。
“传统类型创新，故事在情理之中意料之外”
人民网：《哈尔滨一九四四》是以抗日战争胜利前夕的伪满洲国为时代背景展开叙事，在细节考据、还原年代感方面，你做了哪些案头工作？
王小枪：我在前期查了很多关于伪满洲国这段历史的资料，然后实地去了一趟哈尔滨的侵华日军第七三一部队罪证陈列馆，馆内的资料让我大受震撼，这也是我在剧本创作里加入这些内容的原因，希望大家牢记这段历史。
我们的片名是《哈尔滨一九四四》，明确了故事发生的时间、地点，这就要求故事的细节和年代加以对应。比如，日本人用的陶瓷细菌炸弹，陶瓷炸弹的式样、重量、大小，以及扔炸弹时的飞机机型和装弹量等细节，我们也都做了很多考据。
人民网：谍战是一个竞争激烈的赛道，这次剧本创作有何新意？
王小枪：怎样在传统题材和类型的框架内进行局部创新？和以往的谍战剧相比，是否有不一样的表达？讲一个情理之中、意料之外的故事，这是我们在剧本层面需要解决的问题。
首先，要讲述精彩的故事，塑造立体、丰富的人物群像。其次，设计类型嫁接，比如，剧里哨兵崔安平要挟宋卓文的桥段，我们把罪类型移植到了谍战剧中；比如，以往电视剧中也有一些关于“双胞胎”的设定，我们也争取和别人做的不一样。
人民网：你曾写过不少谍战题材的戏，《哈尔滨一九四四》在表达上有哪些侧重？
王小枪：地下工作者有一些共同点：沉着、机智，内心中背负了很多压力，喜怒哀乐从不写在脸上。
《哈尔滨一九四四》中的中共地下工作者，最打动人的是他们对信仰的坚守。1945年，日本宣布战败无条件投降，这是观众都知道的事，但在那之前，地下工作者并不知道。他们在漫长的岁月中顽强斗争着，不知道什么时候胜利才会来临。
伪满洲国时期，地下工作者稍有疏忽就会面临生命危险。谍战剧中的“烧脑”情节是外壳，真正震撼大家的是地下工作者的宝贵精神：深处斗争漩涡，独自承受孤独，用信仰之光点亮了前行之路。
“希望为谍战剧图谱贡献一些新角色”
人民网：以哈尔滨为背景的谍战故事已有很多了，你心目中高质量谍战剧有哪些特点？《哈尔滨一九九四》有哪些新的表现？
吴峥：谍战故事是在极端残酷又极端危险情况下展开的，先天具备悬疑感，我觉得首先情节要扣人心弦；其次，人物塑造不仅要丰满，而且还要深刻，扁平人物很难让观众共情；三是节奏跌宕起伏、张弛有度，让观众获得较高的审美体验；除此之外，好的谍战剧还要具有独特的创新之处，这是让谍战剧保持生命力的重要途径。
说到《哈尔滨一九九四》，这部剧的时代背景是日寇即将失败的历史节点，这期间敌我关系更加错综复杂，正邪对垒更有张力。双胞胎兄弟身份互换后打入敌人内部展开工作，在人物关系方面也非常有趣。导演在镜头上运用了电影的手法，加入了“意识流”片段，通过闪前、回溯等手法丰富了人物的内心世界，也给观剧带来新鲜体验。
人民网：作为制片人，你在和导演、编剧的合作中，如何各自发挥优势、形成合力？
吴峥：以塑造人物为核心，这是小枪老师的创作特点。他不只写情节，还在密集的情节中展现人物的性格和生存状态，每个角色都有人前、人后不同状态。
张黎导演对时代背景和人物理解有深刻认知。剧中多次描绘东北百姓的生存状态和日军注定失败的细节，大家可以在剧中了解到1944年真正的哈尔滨。
人民网：你希望《哈尔滨一九四四》带给观众哪些思考？
吴峥：这部剧中，我们的地下工作者的对手都十分强大。比如，行动组组长胡彬，非常凶悍残暴；情报股股长潘越，非常狡猾；特务科科长关雪，非常多疑；特高科科长浅野大吾，非常警惕，随时可以牺牲掉部下的性命。敌人看上去这么难对付，为什么最终还是我们获胜？因为他们只为自己牟利，没有信仰的支撑。
《哈尔滨一九四四》的故事，实际上讲述了自私者和无私者的较量，空虚者和充实者的较量。希望这部剧为谍战剧图谱贡献一些新的角色，希望年轻观众能够感受到信仰的力量。因为这些革命先烈的牺牲，我们才能迎来黎明，过上今天的美好生活。
(责编：郝帅、吕骞)