“广绣郎”王新元：以针线为笔墨 绣出青铜器之美

　　 中新网 广州10月13日电 题：“广绣郎”王新元：以针线为笔墨 绣出青铜器之美

　　 中新网 记者孙秋霞

　　一块黑色画布，经过上千种颜色层层叠加，被誉为“青铜时代的绝唱”的春秋莲鹤方壶在一针一线中逐渐显现，细腻的纹理和锈迹斑斑的器身呈现出历史沧桑感，方壶顶端的仙鹤仿佛引颈欲鸣，远看像一幅色彩饱满、层次丰富的油画。

　　这是王新元第一幅广绣青铜器作品。作为年轻一代的非遗广绣传承人，他在题材和绣法上从未给自己设限，开拓性地以青铜器、动物、漫画等为主题，让广绣进入更广阔的艺术表达空间。

　　“传统广绣主要以岭南画派作品为主，我一直想挑战和突破自己，2006年开始绣青铜器，希望利用广绣技艺让这些收藏在博物馆的文物活起来。”首届“传统工艺大国非遗工匠”获得者、国家级非物质文化遗产广绣市级代表性传承人王新元近日接受 中新网 采访时说。

　　广绣是以广州为中心的珠江三角洲地区民间刺绣工艺的总称，与潮绣合称“粤绣”，为中国四大名绣之一，至今已有一千多年的历史，具有浓郁的岭南特色，又吸收西洋的艺术风格，一度引领欧美社会时尚。

　　出生于裁缝世家的王新元，是一名“80后”，五六岁开始接触绣花，13岁便可在一块白绢上绣出自己喜欢的图案。自第一次接触广绣后，他从此便一发不可收拾，至今学习广绣二十余载。

　　王新元回忆道：“2001年，退伍后我来到广州，寻找人生出路，在陈家祠看到恩师吴玉珍的广绣作品，那是一幅人物肖像，在一块白布上能够绣出这么精美的作品，深深地吸引了我。”

　　广绣主要针法有“钉、垫、拼、缀、铺”五种，在王新元看来，广绣针法并不复杂，复杂的是将针法融会贯通，“针法是基础，绣法是灵魂”。

　　王新元喜欢将自己的爱好与广绣创作结合起来。当他在河南博物院看到莲鹤方壶后，深受震撼，壶身上的各种纹饰精美绝伦，令他赞叹不已，绣青铜器的想法在他脑海里油然而生。

　　“这幅作品构思就用了半年，绣了一年半的时间，最难的地方在于配色，以前一幅广绣作品最多需要百余种颜色，但是绣青铜器远远不够，我不断叠加颜色，锈迹斑斑的感觉才慢慢出来。”王新元说。

　　完成第一幅青铜器作品后，王新元又开始绣兽面纹方罍、西周颂鼎等系列广绣青铜器作品。他告诉记者，每一幅青铜器作品的针法都不同，绣法也不一样，配色通常多达上千种。

　　近来，王新元开始挑战动物类题材。他绣的最多的是马，其毛色光泽丰满、渐变自然，眼神生动传神，似乎在与观者对话。“绣动物最难的是眼睛和神态，颜色过渡是否自然以及配色是否丰富决定了一幅作品的成败。”王新元说。

　　广绣曾在明朝末年至清朝中期盛极一时，出口订单源源不断，广州绣坊、绣庄更是成行成市。然而，受机绣、电脑绣严重冲击，现时广绣市场逐渐萎缩，不少从事广绣的手艺人纷纷转行。

　　“当前，广绣面临传承人老龄化问题，我一直在思考如何让传承队伍年轻化，这也是我目前正在做的事情。”王新元说。

　　为了传播广绣文化，王新元建立了广绣传承基地，长年开展广绣兴趣班和基础班，并走进校园、社区等，让更多年轻人了解广绣。他还主动对接职业院校，探索非遗广绣“中专-大专-本科”的职业技术人才培养路线。

　　近年来，王新元还将广绣带到海外，在法国、意大利、德国、瑞士、新西兰、印尼、塞尔维亚等多国进行现场教学，吸引不少当地人学习广绣。他说：“我希望每个国家都有广绣的传承基地和研学基地，这样广绣就不会面临断层危机。”

　　在广绣题材上不断创新的同时，王新元和团队还开发出一系列带有广绣元素的首饰、香囊、丝巾、领带、扇子等，让广绣走出“画框”，被大众“看得见，摸得着”，更能消费得起。

　　退伍军人转行做“绣花郎”，这是王新元的半生写照。两种身份对于他来说，毫无违和之感。他说：“以前我拿着枪在边防保家卫国，现在拿起绣花针也是文化传承的战士。”(完)