赴一场缤纷多彩的“瓷之旅”

　　霜翎（瓷、综合材料） 　　郭其林、梁成镇

　　Canada Orbit（瓷、综合材料） 　　布鲁斯·泰勒（加拿大）

　　丝路瓷源（影像装置：陶瓷、琉璃、不锈钢、石、尾砂结合影像） 　　郑冬梅

　　泥与火的巧妙融合造就了陶瓷艺术。它不仅是中华文明的一张名片，也是文化交流的重要媒介。伴随着人类文明的诞生与发展，陶瓷逐渐从实用器物转化为一种审美与文化的独特表达，成为别具创造力的艺术表现形式。陶瓷艺术不仅是一种技艺的呈现，也是对历史与文脉的传承，还是连接过去与现在、东方与西方的一座桥梁。

　　5年前，“景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区”建立，为江西省景德镇市陶瓷产业注入新活力，也为其在全球文化领域的地位打下坚实基础。2021年、2023年两届“景德镇国际陶瓷艺术双年展”相继举办，使“瓷的精神”得以弘扬和延续，并沿着“瓷的旅程”进一步推行。“瓷的旅程——2023景德镇国际陶瓷艺术双年展”主体展呈现了从数十个国家征集并精选出的200余件陶瓷艺术作品，包括器皿、雕塑、绘画、装置、影像五大门类，体现了当下世界陶瓷艺术发展的新动向和水平。

　　根植传统的创造

　　中华优秀传统文化是陶瓷艺术创作者的重要灵感来源。他们根植传统、探本溯源，通过深入探究传统文化、美学价值和传统技艺，创造出独具中华文化特色、代表中国形象的陶瓷作品。

　　本次双年展中，部分作品从传统艺术表现形式与经典主题出发，在赞颂中国丰富文化遗产的同时，又表现出立足于当代视角的创新精神。《器·叙事》以小尺幅瓷板画形式呈现，描绘了生活中各类中式器皿和物件，并以密集排列的组合方式展现。轻快的色彩、笔法与构图，赋予传统瓷画与中式器物以新活力，体现出中国传统文化在当下艺术表现中的生命力。《丝路·今夕》运用写实手法，塑造了分别代表古代丝绸之路贸易与当代快递物流的两组物件，表现物质文化变迁的同时，更呈现出时空交错的意境，促使观者对历史与现状产生思考。《人类文明闪耀时》采用泥片成型技法与坑烧工艺，结合旧木板等综合材料，对古代文明遗存中的具体形象进行艺术性转化，并体现出人类命运共同体理念。此类作品将现代艺术手法与传统文化符号勾连起来，展现出中华文化的独特价值和深厚底蕴。

　　当代语境下的探索

　　时代的发展推动了技术、材料与观念的进步，当下创作者不再局限于原有的技艺和表达形式。无论是对传统陶瓷技术的开拓，还是通过结合多种材料和媒介来扩展陶瓷艺术的固有定义，都体现出当代语境下艺术形式与探索方向的变化，使陶瓷艺术焕发出新的生机与活力。

　　本次双年展中，实验性陶瓷作品成为一大亮点，它们呈现出一种与传统陶艺截然不同的风格与表现力。其突破之处在于将陶瓷媒介与当代观念相结合，打破传统陶瓷艺术的固有框架，带给观众全新感官体验。比如《回响室》以陶瓷材料制造出外观与真石无异而内部中空的石，让其漂浮在水面并随水流撞击发声。陶瓷独一无二的材料特性赋予作品丰富的视觉和听觉效果，同时，作者对“石”这一物象与陶瓷常规展示方式的创造性转化，也使得作品别具特性。

　　部分作品在创作中结合影像、互动模块与机械装置，使得陶瓷作品不再是一件具有明确边界的“物”，而是创造出一个可以与观众产生互动的体验空间，让观众在切身参与中感受创作者的艺术理念。比如《丝路瓷源》将虚拟视频投射到实际的物象上，带着观众以当下的目光，回溯到过往的丝绸之路历史中。

　　《霜翎》获得本届双年展的最高奖“景蓝奖”。作品尝试用当代表达表现传统青花艺术，采用传统青花工艺和手绘青花为元素，运用木雕榫卯技法进行主干拼接，将陶瓷材料与木质材料结合，并以微观植物的形式装置呈现，展现了陶瓷的温度与张力，形成了新的形式美感，是传承也是创新。

　　每一件实验性作品都在延展大众对传统陶瓷艺术的认知。它们不仅是艺术家对陶瓷艺术的全新诠释，也回应了传统艺术形式的革新需求，从中可以窥见陶瓷艺术的无限可能。

　　跨越时空的对话

　　史前时代，东西方相隔遥远，但却不约而同地对泥土产生敬畏，在神话中赋予泥土以生命：在东方，女娲用黄土捏塑出人形；在西方，普罗米修斯同样以泥土塑人。人们在赞誉泥土的同时，也创造出最早的史前陶器。陶瓷化身为一种文明的载体，留下东西方文明的印迹。

　　古代丝绸之路开辟后，中国瓷器远销海外，瓷器成为东西方文明交流互鉴的见证。时至今日，当代陶瓷艺术不仅在技艺上融合了东西方的表现特点，在形式与观念表达上也展现出不同文明的交融互鉴。

　　荷兰艺术家玛丽亚·滕·科特纳的《无题》，就是东西方制瓷技艺交融的典型代表。在作品中，她运用起源于东方的“绞胎”工艺，将不同形状、颜色的瓷泥堆叠、拼组，形成一只花色繁多的陶瓷器皿。艺术家曾提到自己深受亚洲文化和制瓷技术的启发，并希望将个人经历转化为艺术表达。土耳其艺术家阿黛尔·费扎·卡基尔·奥兹贡多杜的《住所》以白瓷材料建构了一组立体几何造型，以及竖立在其间的一个个房屋状形体。其创作出发点是探讨不同文化背景下人与人的差异与相似之处，即使有文化差异，人们在生活需求与情感表达上仍然有共通点。瑞恩·马修·米切尔是一位长期在中国进行创作的美国艺术家，其作品主题聚焦对话与交流，表现了其“景漂”经历和受到景德镇传统文化影响的方面。他常常在作品中融入中国传统艺术形式和经典中国视觉元素，在传统与现代审美、东方与西方文化之间找到一种平衡。

　　陶瓷艺术历经数千年演变，经受时光洗礼仍涌动着勃勃生机。本次双年展不仅是对陶瓷艺术本体的探讨，更是一场围绕传承传统、探索创新和国际交流互鉴的思考与实践。在这条历史与当代相汇、挑战与机遇并存的陶艺之路上，我们还需不断挖掘陶瓷艺术未知的可能性，探寻陶瓷艺术在当代语境中新的发展。

　　（作者吕品昌系景德镇陶瓷大学副校长、2023景德镇国际陶瓷艺术双年展总策展人，时子媛系中央美术学院博士）