舞剧《永和九年》首登国家大剧院 泱泱国风再现兰亭之美

　　 中新网 北京5月11日电 (记者 应妮)5月10至12日，作为“泱泱国风·舞动经典”系列开幕演出，由上海歌剧院创制的原创舞剧《永和九年——兰亭集序·舞传》(简称《永和九年》)首次登台国家大剧院，以现代视角讲述《兰亭集序》诞生与传承的千年故事。

　　舞剧从一位青年对《兰亭集序》的历史探寻开始。开场以茂林修竹的江南意韵作为背景，将兰亭雅集的美丽画卷徐徐展开，透过文人雅士们曲水流觞、以诗会友直至酒酣意畅，展现向内探求自我境界、向外追求天人合一的魏晋风度。与此同时，也通过观鹅赏鹅勾起王羲之儿时习字的记忆，将其挥毫写就《兰亭集序》的心路历程交织其中。之后，萧翼巧赚兰亭真迹，太宗爱不释手、朝夕赏鉴，更命多位书法家临摹拓印，将“兰亭”之爱传遍朝野，让《兰亭集序》名扬天下。当青年回到现代，与无数书法爱好者们一起研习《兰亭集序》的历代摹本，他们则承接起一份传续弘扬的责任。

　　作为首部全景式展现书法作品传世历程的原创舞剧，《永和九年》将中华传统文化瑰宝书法之魅与国际化艺术语言舞蹈之美巧妙融合，其时间线由353年直至当下，更将视角延续到作品及其所代表的书法艺术在后世的传播、继承与发扬。该剧将书法元素巧妙地渗透于视觉所及之处，如剧中卫夫人以《笔阵图》教习王羲之的群舞“高山坠石”，以杭纺水袖表现书法的遒劲有力和挥洒自如；“万岁枯藤”则用富有肌理的弹力材料展现演员身体上的表现力，将水墨在纸上的变化流动转化为空间的雕塑。女群舞的墨色长袖舞，借助中国古典舞优势，生动演绎了中国书法的节律与气韵，以“飘如游云，矫若惊龙”的长袖，巧妙诠释了王羲之宗法自然的艺术自觉。

　　上海歌剧院舞剧团首席演员宋雨主演的王羲之，在历经十余场巡演的磨练后更显成熟，不仅一连串高难度、高强度舞段一气呵成、游刃有余，举手投足、行止进退之间也是气定神闲、潇洒翩翩。特邀舞者张傲月主演的李世民一如既往地在帝王威仪下，表达着对王羲之的敬仰与对《兰亭集序》的喜爱。上海歌剧院舞剧团首席演员谭一梅饰演的鹅生动传神，与宋雨的双人舞更是将王羲之一生爱鹅、画鹅、从鹅之姿态吸取书法灵感的典故情景再现。

　　导演、编舞王亚彬表示，“《永和九年》是一场以‘书法’作品为载体的人文回溯与展望，将过去与当下审美脉络衔接，展示艺术典粹的凝练与璀璨，是一部集聚思想性、艺术性、观赏性的舞剧作品。我们打破了观众对舞剧的惯性想象。既跳脱出常规的讲故事，也不全然是近年比较流行的诗意表达，而是希望兼顾抒情性与叙事性，将诗化的意境与戏剧情节的推进有机地结合在一起。通过梦境、旁白、戏中戏等手法的综合运用，让一段跨越千年历史的传承故事变得更为生动精彩。”

　　作为舞剧《永和九年》的总制作，上海歌剧院副院长季萍萍说，“2022年，意大利航天员在网上发布了三张从太空俯瞰地球的摄影作品，配图文案引用的正是《兰亭集序》中的名句，‘仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也’。这一下子打破了中西和古今的次元壁。中国一千六百多年前的伟大书法家崇尚自然、崇敬生命、珍惜当下、追求自由的东方哲学与情感，以如此酷炫而浪漫的方式与今人与世界，产生跨越时空、身份和文化的美好共鸣。舞剧《永和九年》正希望能够带领观众穿越历史的长河，在诗词、书法和舞蹈中找到人类情感与精神的共鸣。”(完)