“粤剧+电影”探寻更多可能（文艺创作谈）

有着400多年历史的粤剧，历经岁月洗礼，沉淀着别样风华。粤剧兼容并包，融汇了多地多样的艺术表达，在创作与创新的路上从未止步。复排经典剧目、创排新编剧目、跨界艺术碰撞融合，粤剧工作者近年来做了一些探索。尤其是粤剧电影的成功尝试，让我有了更深的体会。

2021年，粤剧电影《白蛇传·情》的成功出圈令人欣喜。作为“粤剧电影创新三部曲”的第一部，《白蛇传·情》是粤剧一次大胆而浪漫的尝试。我们通过电影的表现形式，打破戏曲舞台的界限，将一个经久不衰的爱情传说凝练提纯、重新表达，以唯美写意的中国水墨风格，将粤剧之美呈现于大银幕上。这部电影2300万的票房，不仅创下中国影史戏曲电影票房纪录，成为一个里程碑，也让我们看到当代青年对传统文化的兴趣与热爱，让我们前行的信心更加笃定。

今年暑期上映的《谯国夫人》是“粤剧电影创新三部曲”的第二部，其改编创作是一次前所未有的挑战。这次，我们将巾帼英雄冼夫人的真实历史故事搬上大银幕。有别于《白蛇传·情》的是，冼夫人的故事真实存在，却又不似神话传说一般广为流传。我们希望通过粤剧的传统美学与电影的时代表达，讲好这个岭南故事。

为此，电影在粤剧舞台版《谯国夫人》的基础上全面创改，主创主演挑战实景拍摄，在一个月时间内辗转30多处场景，真刀真枪真马真唱真功夫，希望在电影短短两个小时内，将冼夫人的故事演绎得更精彩。

诠释冼夫人这个角色，既要以虔诚之心仰望历史先贤，又要以平视之心代入角色，真切地感受人物，将这段历史故事对当下观众娓娓道来。视角的不断转换，角色与讲述者身份的紧密融合，让我对冼夫人这一人物的理解更加多面。

这个人物本身是深沉厚重的，她是“岭南圣母”，但也是一个凡人。“我事三朝主，唯用一好心”是世人对冼夫人的赞誉，而“万古柔情总女人”则是我对她的感受。我想，若能长有太平盛世，冼英应当希望自己可以过着岁月无惊的日子，不必征战沙场，只愿与家人幸福团圆，与天下苍生和睦一方。

如果说粤剧电影《白蛇传·情》是以一个“美”字深入人心，那么粤剧电影《谯国夫人》则值得一个“真”字——我们以真诚为念，讲述一段真实发生的历史故事；以真心付出，尽全力让电影中每一个人物都有血有肉。

我们即将开始粤剧电影《三水女儿·红头巾》的创作与拍摄。这是“粤剧电影创新三部曲”的收官之作，讲述了上世纪二三十年代，一群来自广东三水的年轻女性，迫于生计背井离乡来到南洋，戴上红头巾，做起建筑工、水泥工等辛苦的工作。这一次，我们将目光聚焦于岭南这片土地上脚踏实地的劳动人民，讲述普通人的平凡与伟大。

其实，每一次巡演或路演时，看到台下观众期盼的目光，我总是深深地被感动。电影让粤剧之美有了更好的延伸，而年轻观众对传统文化的热爱和独到见解更让我体会到：粤剧的传承与创新不止于舞台上的青年演员，更在于舞台下逐渐成长成熟的青年观众，他们是传统文化传承发展的中坚力量。

这些青年观众来自五湖四海，他们因为粤剧电影而关注粤剧、喜爱粤剧，甚至因此来到粤港澳大湾区，成为粤剧的自发传播者。他们会主动了解粤剧发展的历史，会提出自己的疑问，还会对粤剧与粤剧电影进行二度创作，为作品带来更为丰富的表达与解读。他们让我觉得，这一路走来的创新与尝试都是值得的。

通过粤剧电影的不断尝试，并结合新媒体传播，粤剧拓宽了观众群体，赢得了更多人的关注与喜爱。这对我们而言是一种激励，也是一种鞭策。粤剧也好，粤剧电影也好，内容本身才是真正吸引观众、留住观众的核心。回归创作初心才能真正讲好故事，才能让更多观众持续共鸣。

在粤剧的创作与创新路上，无数前人、今人已经走了很远。关于粤剧电影的探索，我想我们已经迈出了稳健的步伐。我相信“粤剧正青春”，接下来，我们将再接再厉，努力不负期待。

（作者系广东粤剧院院长）