专访《田耕纪》联合导演张书蘅：剪辑台上，花草粥饭皆是戏

　　 中新网 北京10月26日电 (记者 高凯)从种田+游戏的全新故事，到田园牧歌式的质朴唯美画面，再到亲切直白且颇具意象之美的叙事，《田耕纪》甫一亮相便以自身独有的味道在这个10月的荧屏刷出了存在感。

　　 中新网 记者日前专访《田耕纪》剪辑指导、联合导演张书蘅，在她看来，这部新鲜剧集的最大魅力或者更在于“治愈”，“一花、一草、一粥、一饭，我们希望镜头中的每一个细节，都能带给观众充满生活质感的美，能够通过剪辑呈现出一种自然的呼吸感。”

　　《田耕纪》通过游戏穿越，以农耕生活为背景，围绕着种田经营以及农家日常生活展开情节。新颖的题材和不落俗套的剧情让该剧受到了来自观众和市场的关注。张书蘅表示，一直以来很多人都说种田文格局小，缺乏强节奏，所呈现的多是一些古代寻常百姓的生活百态，家长里短，“如何让这部作品的格局更大一些？其实我们在创作过程中一直在思考在调整，尤其作为面向观众最后一道工序的剪辑环节，更需要想清楚呈现给观众的到底是什么？最终我们梳理出一个核心，这个故事最大的意义在于治愈，这个点一旦确定，在创作和剪辑台上的工作就有了明确的方向。”

　　作为该剧的剪辑指导，在张书蘅看来，直白简洁由此显得格外重要，“在这部剧的叙事剪辑上，我一直在做减法，避开所有花俏繁复的做法，希望以更直接自然的方式将故事线展现给观众。”

　　简洁不意味着简单，上线没多久，“《田耕纪》的空镜”就登上了热搜榜。从沉甸甸的麦穗到斑驳的阳光，从屋檐的雨滴到袅袅的炊烟，房中的肉案、姜蒜……观众感叹，“《田耕纪》的空镜是如此令人舒适。”

　　“为了达到治愈的效果，我们大量拍摄了很多非常好看的风景、物态，还有很多极尽其详的关于柴米油盐的细节。”张书蘅直言，面对这些材料，剪辑的过程像是烹饪，“配合剧情中的家长里短，是是非非，最终的成品是力求让这些生活琐事呈现出人们平时容易忽视的质感。一切简单，但美得实实在在，希望观众由此能停下脚步，感受到这些生活琐碎细节的魅力。”

　　张书蘅强调，带来治愈节奏的同时，这些空镜绝非脱离叙事的存在，“在进入后期剪辑的环节，我们又利用了很多设想之外的镜头，重新赋予其新的意义，参与到人物的心路历程。”在剧中，很多延迟摄影、花草还有小溪的倒转，寓意女主人公进入到游戏的一个重启时刻；每次连蔓儿遇到家庭琐碎的危机时，蜘蛛织网的画面，让观众暗暗感受到阴谋将至，带来危机、压迫，暗流涌动之感。“这些绝不仅仅是美的画面，我们希望做到剪辑台上的花、草、粥、饭皆入戏，参与到叙事当中，而在这个过程中，依旧坚持治愈是最终目标，所有的表达也力求亲切且直白。”张书蘅说。

　　谈及《田耕纪》里颇具存在感的动物演员，张书蘅表示，“它们以拟人化的形态参与，一方面可以令剧情推进更有趣、更温暖，另一方面也是对游戏氛围设定的呼应。但是，它们可不是好演员，不会按剧情表演，而所有的拟人化需要在剪辑台上完成。在大量的素材中找动物的表演状态，捕捉每一个可能‘有戏’的抬眼、转头等瞬间，再根据剧情需要连贯起来，靠剪辑帮助它们完成‘准确表演’。”

　　“服饰造型方面，我们也进行了最适合自己的选择。”张书蘅介绍，创作初期洪泠导演就已经有了她自己的画风判断，“我们希望这一次的古装服装造型上能有一个新的突破，于是最终和造型指导敲定的方案是：纯而不艳、灰而不脏的大地色，且用细麻面料。如：水龙吟、太师青、牵牛紫等中国传统色系，这些经过千年沉淀的色彩，在秋冬季的田间、地头，不经意间浸入人心。”

　　于是，在“治愈”的核心之下，处处用心的《田耕纪》在看似轻盈琐碎的话题中，以某些经验与情感的如实表述与年轻观众迅速达成共情、共鸣，成为此间荧屏一道别样的风景。

　　在张书蘅看来，当下的网络环境、观众越来越高的接受度，都给创作者提供了更大的创作空间，“每一个作品都有它独特的空间值得去探索，我不愿意被某种风格定义，而是希望能为每个新鲜的题材找到最适合的表达路径，做好一切准备，把未来交给未来。”(完)