培养更多高水平复合型美术人才（坚持“两创”·关注新时代文艺）

　　“以美筑梦——‘儿童图画书创作一百’作品展览”海报。

　　“第7届全国青年美术作品展览”海报。

　　习近平总书记在文艺工作座谈会上指出：“要把文艺队伍建设摆在更加突出的重要位置，努力造就一批有影响的各领域文艺领军人物，建设一支宏大的文艺人才队伍。”

　　为强化美术工作者在新时代新征程的使命意识与责任担当，以高质量美术作品满足人民日益增长的精神文化需求，教育部、文化和旅游部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会和各地美术家协会、美术院校、美术馆及画院等，聚力美术人才培养，以丰富多样的形式实现创新育人、协同育人。

　　搭建平台  加强引导

　　近年来，政府部门、美术机构通过多种方式引导美术工作者筑牢信念基石，明确创作方向，鼓励他们将艺术实践根植于中国大地，把对祖国和人民的情感融入创作全过程。

　　面向国家需求，实施各类文艺领军人才、骨干人才培养计划，为攀登文艺高峰奠定坚实基础。为推动新时代文艺领军人才队伍建设，文化和旅游部创新培养方式，对创作人才采取进修培训和创作实践相结合的方式进行培养。实施的“国家主题性美术创作项目”“全国画院中青年创作骨干培养计划”等，通过创研班、研修班、主题性创作工作坊等形式，壮大优秀人才队伍。“国家艺术基金艺术人才培训资助项目”、中国文联组织实施的“全国中青年文艺领军人才培养工程”等，也通过各种形式努力造就一批德艺双馨的文艺领军人才。中国国家博物馆、中国美术馆、中国国家画院等单位则通过建立博士后科研工作站等，着力培养相关美术尖端人才。

　　强化使命担当，把青年人才培养与艺术创新创造结合起来，激发创作活力。比如，中国美协启动的“新时代青年美术人才培养计划”，涵盖“儿童图画书创作100”“陶瓷100”“绘画100”等多个培训项目，通过名家授课、考察研学、创作实践、成果展示等方式，一方面激励青年美术工作者在创作主题上把握时代脉动、在思想内容上契合时代精神、在表现手法上凸显时代审美；另一方面，引导青年美术工作者立足传统，大胆推进学术创新，为拓展中国美术更加广阔和深远的创作空间、探索当代中国美术发展的新路径、构建具有中国特色的美术理论话语体系而努力。

　　开拓国际视野，引领中外美术交流向纵深发展。美术是人类共通的语言，以艺通心，更易沟通世界。为帮助美术工作者深度了解世界艺术，中国美协曾举办多届“中国中青年美术家海外研修工程”。研修人员背负着各自的课题任务，先期制订出科学详尽的研修计划，目的明确地奔赴国外相关机构和学术单位展开研修工作，尽可能地呈现与课题相关的国际美术界最新动向。该工程的实施，培养和储备了一批眼界开阔、修养全面的美术人才。

　　经过数年的持续耕耘，中国美术在人才储备、梯队搭建、精品创作等方面均取得重要进展。从“筑梦——我们的新时代美术摄影作品展”到“第十四届全国美术作品展览”，从“全国青年美术作品展览”到“中国北京国际美术双年展”，从“首届延安木刻版画双年展”到“首届中国数字艺术大展”……许多美术工作者交出了亮眼的答卷。他们的作品以新颖的视角与立意、别致的构思与表现，引起人们广泛关注。面向“文艺两新”人才的“全国新文艺群体美术作品展”“全国新文艺群体陶瓷绘画作品展”等同样筑巢引凤，聚拢“文艺两新”人才，体现了美术界在推进创作、深化研究、挖掘和培养人才等方面的努力。

　　立足前沿  扎根大地

　　在新文科建设背景下，学科交叉与融合成为高等美术教育的主基调。各大美术院校逐步树立“大美术”与“美术+”的育人理念，全面构筑“新艺科”，推动美术学科高质量、高水平发展。

　　课程思政贯穿于高校美术教育始终。高校美术教育首先要回答“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”这一根本问题，课程思政建设是高校提升教学质量的有效途径，有助于提高学生的道德修养与专业技能。如今，一些高校将美术创作课程延展到国家主题性美术创作的现场，以创作统领专业教学，推动课程思政与创作深度融合。教学中，确立为国家画、为人民画的创作宗旨，解决了“为谁创作”的问题；鼓励学生深入认识中华优秀传统文化内涵，激活传统技艺技法，使其服务于当代创作；激励学生探索新的创作思路与方法，拓宽主题性美术创作表现的维度，解决好“如何创作”的问题。这些都呈现了高校美术教育的时代新貌。

　　美术与科技深度融合成为新趋势。“新艺科”之“新”不仅是外在形式之新，更是理论思维之新、应用实践之新。在学科交叉融合与科技驱动之下，传统美术的创作理念、表现形态、传播方式都发生巨变。科技的广泛应用与深度嵌入，悄无声息地改变了人们对美术的认知模式及其应用场景，“科艺融合”也引领着美术学科新的人才培养模式。高校对与科技相关的新兴美术学科建设的持续投入，有力推动了我国美术教育的改革创新。比如，中央美术学院较早成立了实验艺术与科技艺术学院，为学生提供跨学科的学习机会，使他们能够利用科技手段进行艺术创作；清华大学美术学院多年来一直注重艺术与科技的交叉融合，开展了一系列创新性研究和实践；中国美术学院的艺术与科技专业，既强调艺术的创新性，又强调科技的实用性，顺应了艺术教育的新形势、新特征。未来，新兴技术的不断涌现，将为美术教育打开更广阔的空间。

　　以艺术激发经济社会发展新动能。当下，越来越多高校致力于让美术教育走出课堂，适应国家重大战略需求，让学生在扎根大地中提升专业素养。像艺术助推乡村全面振兴，就是近年来高校师生服务社会的着力点。师生们纷纷走进乡村，挖掘乡土文化资源，培训乡村文化人才，拓展乡村文化产业。一方面，向当地村民传播美术知识，帮助他们提升审美水准、拓展创造能力，实现以美扶智；另一方面，以艺术设计助力乡村环境美化，为建设宜居宜业和美乡村提供新思考与新路径。比如，中国人民大学艺术学院对接浙江省宁波市宁海县大佳何镇、贵州省黔西南布依族苗族自治州晴隆县光照镇等地，通过科学的方法、创新的手段、校地间的共同努力，用艺术为乡村添彩。高校师生在广大农村地区开展的多元化探索，从理论和实践两个层面探讨了艺术赋能乡村建设的新模式。

　　聚力协同  向新而行

　　传承与创新是美术面临的重要课题。为进一步加强人才队伍建设，美术界聚力协同，引导美术工作者守正创新，助推新时代美术事业高质量发展。

　　在美术创作方面，为进一步提升美术工作者的创作能力，用作品引领价值理念、展示文化魅力、塑造国家形象，在国家艺术基金和各省区市文化艺术基金扶持下，各省区市画院、高校、美术机构与当地文联、美协联动，以重大主题美术创作为抓手开展实训。通过专题授课、座谈交流、宣讲报告等方式，各地加大对主题性美术创作人才的发现培养，加强对优秀中青年美术工作者的引领扶持。

　　在美术理论评论方面，各类学术活动的开展以及一些专项研究机构的成立，汇聚研究合力，为美术人才成长提供养分。例如，已举办多届的“全国美术高峰论坛”“全国高等院校美术史学年会”等学术活动中，既有各大美术院校与艺术机构的专家学者交流发言，也有青年美术理论评论工作者和创作者参与研讨，新成果与新思考交相辉映。多家“国家主题性美术创作研究中心”的成立，在集聚专业资源的同时，带动美术理论人才培养。此外，通过专业刊物、网站，各地美术评论工作者助力美术评论与创作形成良性互动。当下，美术理论评论工作者的理论研究不断深入，美术评论的锐气日益增强。

　　今天的美术，其外延正在持续拓展，不仅有绘画、雕塑等传统艺术门类，也包含装置、综合材料以及摄影、影像和数字媒体艺术，还涉及艺术设计、公共艺术、城乡建筑、文化创意等领域。时代发展对美术提出了新挑战、新要求。美术不仅要“创造美”，更要积极主动适应时代与社会的需求，参与经济社会建设，通过多元方式和载体让人们的生活更美好。这也意味着还需要培养更多高水平复合型美术人才。

　　（作者为中国美术家协会美术教育委员会副主任、中国人民大学教授）

　　版式设计：蔡华伟

　　《 人民日报 》（ 2024年09月01日 07 版）