如何让摄影成为超越现实的艺术表达？严明用作品解读

　　 中新网 北京12月11日电 12月10日晚，中国著名摄影师、侯登科奖得主严明新作《迷墙》首发式在北京五道口PAGEONE书店举行。活动现场，严明携手著名电影与舞台美术指导叶锦添、五条人乐队的仁科和茂涛与读者分享了关于摄影、艺术的感悟。

　　据悉，《迷墙》是严明首部彩色摄影集，该书分为“情迹”“迷墙”“无常”“未央”四辑，辅以四段精妙的文字，每段文字都是他对生活、艺术与自我认知的持续对话。“墙”是这部作品集的核心意象，严明认为，墙壁不仅承担围蔽的功能，还是情感和审美的媒介，记录了生活和历史的变迁。通过对墙的观察，他传达了对过往的沉思和对未来的预见。在严明的视角下，彩色摄影不再是现实的复制，而成为一种超越现实的艺术表达，通过色块、光影和氛围，展示现实的复杂和美丽，体现艺术的民间性和现代性。

　　活动现场，严明选取《迷墙》中八幅作品展开细读。在《竹篷下的木马》中利用强烈的光线和补光技术，捕捉了一个看似平凡的场景，赋予其科幻般的三维感觉；《岁寒三友沙发》通过拍摄一个废弃水泥厂宿舍中的沙发，描绘了时间的流逝和曾经生活的痕迹；《红蔓》和《美人》则体现了对生活中细微之处的观察……观众通过严明的深入解析，看到了他对摄影艺术的理解和个人风格的形成过程。

　　谈到从黑白到彩色摄影的转变时，严明表示，这不仅仅是技术上的变化，更是一种艺术表达的演变，一次与创造力相关的探索。在严明看来，“黑白”表现出的样貌其实是把现实往上“提拎”了，有更接近“艺术”的站位。而彩色是“实”的，与现实本身一样，所以摄影师拍彩色照片，就是在现实中原地超越现实。他提到，选择黑白或彩色摄影是基于创作需求的自由决策，而不是对某一种形式的固守。虽然长期坚持黑白摄影，但内心渴望变革和思辨，“转向彩色摄影是一次大胆的尝试，带来了新的创作可能性和视角”。此外，活动现场严明还分享了如何在遇到挑战时保持勇气和创新精神、对拍摄地点的选择等粉丝及观众关心的问题。

　　此外，现场嘉宾们也畅谈了自己眼中的严明摄影艺术。自称为“摄影发烧友”的叶锦添别出心裁地挑选了四幅严明作品，对后者的摄影表达了深刻的欣赏，特别是在情感的表达、记忆的捕捉和时间深度的记录方面。他认为严明的作品不仅仅是视觉上的展示，更是深入人心、引发共鸣的艺术表达。五条人乐队的仁科和茂涛也以他们特有的幽默与洞察，从摄影艺术爱好者的角度分享了令他们印象深刻的几张照片，并且在现场向严明询问了自己的疑惑，让观众们意外了解到不少有趣的创作背景和花絮。(完)