姹紫嫣红 生机盎然（坚持“两创” 铸就辉煌）

　　中国画《百花齐放》，广东画院集体创作。

　　中国画《多彩荷塘》，作者马书林。

　　中国画《紫气东来》，作者谢青。

　　中国画《青鹭》，作者万小宁。

　　花鸟画是中国传统的三大画科之一，与人物画、山水画共同构成中国画的完整体系。新时代，花鸟画家在继承传统的基础上深入生活，积极拓展创作空间，既赋予花鸟画新的主题与内容，增强其表现力；又创新技法与形式，彰显时代审美趣味。近些年，各地陆续围绕花鸟画举办专题展，展示创作成果，深化学术研究，推介优秀作品。从摄人心魄的巨作到怡情悦性的小品，众多优秀作品共同勾勒出时代新貌，展示花鸟画的独特魅力。

　　展现新气象  礼赞美好时代

　　传统花鸟画多表现自然、赞美生命，承载着画家托物言志的情与思。历代花鸟画名家或描绘珍禽吉兽、祥花瑞草，或表现彰显文人雅趣的梅、兰、竹、菊等题材，创作出一批经典作品，留下了宝贵艺术传统。如今，借助花鸟画弘扬社会主义核心价值观，创作人民喜闻乐见的作品，成为当代花鸟画家的重任。

　　纵观近些年的花鸟画新作，以花鸟传情达意、讴歌时代的作品数量占比较高。广东画院历时半年集体创作的巨制《百花齐放》，长12米、高7.4米，应用岭南画派独特的花鸟画创作技法“撞水撞粉法”来实现丰富的层次效果。画面中，各省区市的代表性花卉竞相盛放，礼赞欣欣向荣的大国气象。“姹紫嫣红·时代意象——中国国家画院花鸟画主题创作学术邀请展（陕西站）”上，林蓝的《春暖珠江》、马新林的《报喜图》等作品，均以火红热烈、生机勃勃的繁花歌颂美好时代。吴悦石的《紫绶春光》、马书林的《多彩荷塘》则以寓意吉祥的紫藤、象征和美的荷花抒写胸中逸气，传承写意精神。在对客观物象进行艺术提炼的基础上，花鸟画家将个人情感与审美情趣融入创作，使花鸟画不只悦目，更加愉心。

　　怎样以传统笔墨书写新时代万千气象？关注国家大事，表现时代主题，升华立意与构思，成为当代花鸟画创作的新面向。入选“花香鸟语——第三届福建省花鸟画大展”的陈博圣《古瓷传丝路》，是一幅具有代表性的作品。画面近景处，摆放着各类青花瓷器，旁边卧着古丝绸之路上的必备交通工具——骆驼，背景以淡墨描绘了颇具异域风情的建筑，画家通过巧妙表现“一瓷越千年”，反映了穿越时空的丝路精神。入选“滇云集萃——2021年全国高等艺术院校花鸟画教师作品展”的麻元彬《扶贫互助——记留坝县杨家沟中华蜂养殖基地》，则以没骨法展示现代农业基地新图景，构思新颖。画面中，一只只振翅飞翔的中华蜂，体现了传统花鸟画的写意之美；新蜂箱、养蜂技术图书等，则为作品增添了时代气息。

　　在创作中，越来越多花鸟画家另辟蹊径，把传统花鸟画置于更宽广的文化视野中，将花鸟画的表现优势与重大主题相融合，使作品既彰显传统文化精神，也生动反映时代气象。

　　拓展新内容  反映多彩生活

　　如何摆脱传统固有观念对花鸟画表现对象的限制，实现艺术创新？许多创作者深入生活、扎根人民，从丰富多彩的时代生活中汲取营养，不断拓展花鸟画创作内容。

　　随着人工智能、大数据、云计算等新一代信息技术的迅速发展，人们的生活品质不断提高。科技进步与日常生活的紧密联系，启迪着美术工作者以画笔表现新题材。“文质清华——2023年全国高等艺术院校花鸟画教师作品展”上，焦永峰的《付款，请扫二维码》便体现着创作者对时代发展的关注。画面以成堆摞放的白菜为视觉主体，嫩绿的白菜与黑色的桌布形成鲜明对比。白菜堆中，一张电子收款二维码折射出当代生活的便利。入选“陕西省第五届中国花鸟画作品展”的付晓青《平淡生活》也是同类题材作品，画家以12张组画的形式描绘了人们生活中常见的美味佳肴，并将几张电子收款二维码与新鲜食材巧妙结合，意境清新雅致。科技与生活的融通，成为花鸟画创作的点睛之笔。

　　当代花鸟画的表现对象逐渐突破传统折枝花鸟范畴，对城市题材花鸟画的探索，成为创作中的新亮点。比如，“花香鸟语——第三届福建省花鸟画大展”展出的林晨昕《春色满园》，以城市花店为对象展开创作，通过对各类花卉的浪漫描绘，塑造了温馨的花房空间。“百花向阳——2021全国花鸟画作品展”上，刘宏伟的《平林在望》则以萧寂冬日里城市的楼房、路灯为主要元素，树木与禽鸟穿插其间，构成一幅意境空灵的城市题材花鸟画。“金城花语——全国工笔花鸟画展”中，吴敏洁的《数树深红出浅黄》、薛兴君的《校园新时代》等作品，将快递柜、智能扫地车等新事物融入创作，使作品更贴近当代生活。

　　鸟语花香的美好家园，是人类共同的向往。通过作品表现人与自然和谐相处之道，传播生态文明理念，也成为当代花鸟画创作的重要主题。“和美生态·博物云南——花鸟画创作展”，配合《生物多样性公约》第十五次缔约方大会举办，参展作品聚焦云南丰富的动植物资源，以不同艺术语言呈现生物多样性之美，引导大众尊重自然、顺应自然、保护自然。其中，赵芳的《远方·月之歌》以精细笔法描绘了3只正在月色中漫步的野象，通过色彩的弱对比营造出朦胧审美意境。“从可园出发——中国花鸟画展”则立足岭南花鸟画创作传统，广邀各地画家以笔墨抒写自然。万小宁的《青鹭》、王清丽的《幸福家园》、邓海林的《竹林集禽图》等作品，均聚焦动物在大自然中闲适怡然的生活情境，彰显和谐生态之美。其他展览上，肖志美的《花间密语》、梁东峰的《乐居图》等作品，围绕城市生活中人与宠物、绿植之间的关系，运用或洒脱或细腻的笔触，生动诠释人与自然和谐相处这一主题。

　　时代发展赋予花鸟画家更多新思考。他们将自身所见所感融于笔端，表达对自然、生活、艺术与生命的深刻理解，也使传统花鸟画绽放新生机。

　　探索新形式  彰显现代审美

　　改革开放以来，花鸟画作品对形式美的追求逐渐凸显，尤其是新时代以来，花鸟画家更加注重以多元手法体现形式美感。当代花鸟画对形式美的探索主要反映在两方面：一是纯技法层面的形式探索，二是内容与形式的创新结合。

　　技法形式的创新，是花鸟画家专业水平的体现。花鸟画作品优秀与否，早已不停留于是否画得像、画得漂亮或是有笔墨趣味的层面，而是要有画意，要体现当代审美追求。这就要求创作者对画面形式感的探索必须持续跟进。“没骨新风——没骨法新探作品展”汇集诸多现代没骨花鸟画新作，展示创作者在体悟学脉、营构布局、拓展题材等方面的新实践。其中，李恩成的《初春》将传统没骨花鸟画、写意精神与富有现代感的构图、语汇巧妙融合，使作品自然灵动，凸显野逸之美。入选“2021雨花满天——全国花鸟画作品展”的陈丽《静水流声之二》，则通过黑白色块分割画面，再以黑色的蝌蚪、白色的荷梗营造出点、线、面交织之势，令作品充满形式感。

　　不满足于纯粹的技法语言创新，花鸟画家着力推动内容与形式有机融合，使作品生发新意。一些画家运用时空交错的表现手法，表达对现实与未来的思考，令作品充满艺术张力。在彭汉宗的作品《嬉游高峻》中，聚光灯下，白马立于山巅，与松间攀木探水的猿猴共同望向水面，既有古典韵味，又超越现实，传递出对世界的好奇与想象。罗翔的《欢乐谷》同样如此。画家将现实与想象相结合，描绘了一群野生动物出现在城市地铁车厢内的场景，引发观者对自然与工业文明、动物与人类关系的深层探究。

　　近年来，不少美术馆、博物馆梳理馆藏花鸟画资源，推出专题展，为传统花鸟画走入当代生活打开新窗口。如“美在‘赏心’——中国美术馆藏花鸟画展”“葩华绽瑞  吉羽逢春——北京画院藏花鸟画精品展”“万物从容——山东美术馆迎新春馆藏花鸟动物画精品展”等，集中展出吴昌硕、齐白石、林风眠等名家的花鸟画作品，不仅助力艺术惠民，更为青年画家成长提供养分，使其更深刻地了解花鸟画发展历程、文化内涵与多元面貌，从而推动当代花鸟画发展。

　　当下，花鸟画坛不断涌现新人新作，画家们以饱满的热情，感受时代脉动，在丰富主题内涵、题材内容、艺术形式等方面持续深耕，不断推进传统花鸟画实现创造性转化、创新性发展。深入挖掘花鸟画的时代价值，在创作、展览、研究等方面久久为功，将为大众理解中国画、走近传统文化提供新视角，为花鸟画繁荣发展带来新契机。

　　（作者为广西艺术学院教授）

　　《 人民日报 》（ 2024年03月03日 07 版）