在经典回望中浓缩时代体察

音乐剧《胭脂扣》舞台照。 出品方供图

李碧华的中篇小说《胭脂扣》发表于1984年。1987年，根据小说改编的同名电影上演，由香港演员梅艳芳和张国荣担纲主演，成为时代佳作。时间来到2024年，由萧敬腾、张泽、丁臻滢、徐瑶等主演的音乐剧《胭脂扣》，于4月在上海开启首轮演出，它被认为是一部高度尊重原著同时带有鲜明创新特征的原创音乐剧。

从1984到2024，时间恰好40年，40年间世事变迁，情感观念有颇大转变，而成功塑造了《胭脂扣》如花、十二少角色的演员梅艳芳、张国荣，已经此情可待成追忆，因此音乐剧《胭脂扣》的公演，包含了纪念与回顾的情感意义，也浓缩了洗尽铅华、细致入微的时代体察。

音乐剧《胭脂扣》将故事发生地由香港改到了上海，剧中的人物关系、家庭矛盾、文化习俗、社会风情等，有了更多落地之处。新旧之交的上海滩，为如花和十二少的情感发展提供了更为开阔的空间背景，给剧作改编留下了极大的空间。该剧还将上海元素融入词曲、人物性格、布景、服装等多个方面，让这个原本发生于上世纪40年代的香港故事，呈现出独属于海派文化的腔调与韵味。

穿越、殉情、重逢，构成了《胭脂扣》三幕式戏剧结构，音乐剧在这个基础上，把如花大闹十二少订婚宴、十二少与高老爷切磋爱情观，浓墨重彩地进行了表达，不仅丰富了剧作层次，也强化了音乐剧的观赏性，音乐先行，在这两个情节上有充分的体现。由而，该剧的音乐创作给人留下深刻印象，比如十二少与高老爷的那场戏，使用了类似“滩簧小戏”的表演方式，生动活泼，使人看到这个悲剧故事当中也藏有世俗之美。对于唢呐这一传统乐器的使用，也使唢呐本身所蕴含的激情、悲怆、惆怅、紧张、释放等情绪扩延到了剧情中。

《胭脂扣》的“人鬼情未了”故事，写了情爱，但扣题却是“痛与悔”，书中人物也不过凡夫俗子，有深情但却不足够深情，是真爱但期待总是落空，彻底的心碎与永久的失去，是原版故事的内核。同样的故事，到了音乐剧《胭脂扣》这里，“痛与悔”被转化成了“真与癫”，折射了人性的多面与复杂。

音乐剧《胭脂扣》“癫”的气质，也许并非创作者本意，但观众赋予的观感，与剧作形成了一次虚拟与现实之间的互动。这版故事的“癫”由几点构成：首先，旧社会环境的不宽容，把一对向往爱情的男女牢牢地按在原地，于是疯癫成为他们的本能反应与命运终点；其次，在爱与恨互相交织的人生窄缝，疯癫是他们穿过这条窄缝的唯一方式；最后，舞台上的故事飓风，吹到现实中是轻微的反讽，如果让观众产生“癫”的印象，也在情理之中。

戏剧的形式可以灵活多样，在表达上也可以充满想象力，但在故事的底层以及角色的情感逻辑方面，一定要以“真”打底。体现在音乐剧《胭脂扣》上，可以看到或感受到：当时的社会偏见与陈腐家庭观念是真的，对于男女性别的不同定义与理解有着很大差异是真的，对于个体与个性的压迫，对于自由与真情的驱逐等，都令人感同身受，正是有了这份“真”，如花和十二少跨越阶层的爱得到观众的支持，并将这份情感也划归到“真”的行列。为了更符合现代女性审美，主创对如花这个角色进行了适当调整，也对其他爱情线做了更符合现代爱情观的重设。在现代人不断追问和求索“真爱”的当下，音乐剧《胭脂扣》以一份“真”做出了解答。