《河边的错误》：“错误”的人生故事 没有正确答案

　　 中新网 北京11月4日电(记者 王诗尧)“好一部先锋电影，我先‘疯’了！”改编自著名作家余华同名小说的电影《河边的错误》，截至目前票房已破2亿元，创下今年同类型影片最好成绩。

　　《河边的错误》原著发表于1988年，是余华先锋代表作之一。据悉，《河边的错误》的影视版权辗转卖过多次，张艺谋也曾买下版权计划改编成惊悚片。余华看到改编后的剧本后，转头向张艺谋推荐了自己当时还未正式出版的小说《活着》。就这样，《活着》比《河边的错误》提早了近30年登上大荧幕。

　　电影《河边的错误》将故事背景放在上个世纪90年代，一桩在河边发生的凶杀案打破了小镇的宁静。随着警察马哲(朱一龙 饰)的深入调查，嫌疑人锁定被害人幺四婆婆领养的疯子(康春雷 饰)。然而调查中，曾在河边出现的多名目击者先后遇害，让马哲的精神状态发生剧烈变化。现实与幻觉交替出现，故事戛然而止，真相无从得知。

　　影片结束后，许多观众的第一反应是愣住，“这就结束了？”“你看懂了吗？”“所以凶手是谁？”……观众们面面相觑，随后将目光锁定在大荧幕上滚动的字幕，期待着一个结尾彩蛋，能够被告知最终的结局。等到最后一行字消失在荧幕后，大家只好纷纷拿起手机，开始搜索电影解析及原著小说内容。

　　此前，余华曾在平遥国际电影展的电影首映礼上介绍，这部电影想要表达的是一种开放性，它是未完成的，而观众们的观看让作品继续完成。

　　当然，主创团队也早已在海报上告知观众，这是一部“没有答案”的电影。而海报上的另一个标语“不如发疯”，同样暗示了整个故事的走向。

　　“错误”的答案，可以是真相吗？

　　尽管已经被告知“没有答案”，但许多观众下意识里还是会想要探寻——《河边的错误》里犯了哪些错误？

　　首先，影片的名字似乎泄露了答案，错误的发生地就在河边。沉迷被虐打的幺四婆婆、感情不被世俗接受的诗人、曾被诬陷的“异装癖”理发师，甚至是有强烈窥视欲的小孩……

　　永不停歇的河流见证着每个人的“错误”，却对他们的悲剧结局“无动于衷”。就像电影的英文片名从“Only the River Knows”改成了“Only the River Flows”，真相是什么并不重要。因为河水一直在流，错误被发现又被新的错误覆盖，没有所谓的“正确”答案。

　　然而，执着于寻找“正确”答案的马哲，无法对这些“错误”视而不见。即使证据确凿，但是外人口中温顺的疯子为何突然杀死幺四婆婆，犯案动机不足以说服马哲，让他迟迟不肯结案。所以他顺着其他线索，发现了王宏与钱玲藏在磁带B面的秘密，同时揭开了许亮死也不愿被公开的“异装癖”……

　　马哲的“追求正义”并没有得到想象中的真相，反而让更多人走向悲剧的结局。与此同时，不堪打击的马哲陷入在真实与幻想的沼泽之中，逐渐“疯狂”。

　　“人理解不了命运，因此我装扮成了命运，我换上了诸神那副糊涂又高深莫测的面孔。”电影的开篇字幕，导演就以“荒诞哲学”代表人物阿尔贝·加缪的名言，为观众留下了思考的课题。无法参透的命运，亦如没有正确答案的人生，重要的是你怎么理解这个世界。

　　“一千个观众一亿个哈姆雷特”

　　电影《河边的错误》故事背景发生在上世纪90年代，全片采用16毫米胶片拍摄，画面上会有粗粝朦胧的效果，导演解释是希望从写实的角度还原时代的真实情况。

　　其实，这种低画质、模糊的镜头是以一种观察者的角度回看过去。如果观众想要代入故事本身，即使时代再久远，亲历者的眼睛永远是真实且清晰的。

　　但随着剧情的深入，你会渐渐明白导演的意图。马哲的办公地点被搬到电影院的舞台、不断播放嫌疑人画面的幻灯片、燃烧的放映机……导演在真实的世界里又搭建了一个“人生舞台”似幻非幻，在现实中冲撞的马哲，苦苦追求的真相却只能在幻想中得到答案。

　　“消失”的三等功、冲不掉的拼图、留在弹壳里的子弹，以及10%可能有缺陷的孩子，这些让马哲陷入疯狂的情节，也将观众的讨论欲望推到了顶点。

　　电影上映后涌现出一批“河学家”，微博上的热搜话题是“一千个观众一亿个哈姆雷特”。他们迫不及待地找来原著阅读，从音乐到电影，从刑侦学、社会学再到心理学，各种观点碰撞发散。

　　因为主创团队已表明“没有答案”，所以给故事的结局带来无限想象与讨论空间，社交口碑不断发酵下，这批“自来水”成功助力了电影破圈爆发。

　　文艺电影门槛改造，变成坡了？

　　过去，文艺电影常常伴随着艺术性强、风格突出等特点，题材和内容偏小众，观影门槛也相对较高，随之造成受众少、商业价值较低等弊端。

　　一个多月前，由胡歌主演的文艺电影《不虚此行》上映。他曾在某次路演现场对观众喊话：“可能在市场上，这不是一部特别商业化的电影，但是我们也需要票房，需要让更多人看到中国电影现在应该有的样子。”从结果上来看收效甚微，电影最终仅拿到不足3000万票房。

　　《不虚此行》上映前，在第25届上海国际电影节上获得了最佳导演(刘伽茵)与最佳男演员(胡歌)两项大奖，再加上胡歌与吴磊两位高人气、自带“流量”的演员，让观众和市场都对影片抱有较高期待。

　　电影上映后评价两极分化，一部分人能够与影片里有关生死的感悟共情，另一部分人则评价影片是导演的“自我感动”，过于文艺腔调，故事落地感不足等。

　　与之类似的还有刘昊然、周冬雨、屈楚萧主演的电影《燃冬》。电影选在七夕节当天上映，前期的短视频营销重点又放在了错综复杂的爱情上，导致奔着看爱情片的观众们直呼自己“被诈骗”。

　　即使感情可以用“说不清道不明”来解释，但故事核心、人物关系总要有基本逻辑。三个年轻人到底因为什么而困惑、迷茫，内心的真实向往又是什么，想要观众自己“脑补”却又线索寥寥，空洞且乏味。

　　《河边的错误》上映前，今年票房最高的文艺电影是《宇宙探索编辑部》，虽然没有大牌明星加持，但喜剧+科幻的讨喜题材冲淡了文艺片“曲高和寡”的气质，“伪纪录片”的形式更具新意及真实感，最终获得超过6700万元票房。

　　电影《河边的错误》上映3天票房破亿，截至目前更是突破2亿元，创下今年截至目前同类型影片的最好成绩。有网友评价，《河边的错误》在锁定群体的同时还留了个坡，欢迎所有观众。

　　其实，电影的基调仍是文艺片，隐晦地刻画了小众群体不为人知的边缘生活，但有意识地将观影门槛做了个改造，给观众留了一个只要愿意就能上去的破，通过开放式结局把解读权交给观众。

　　如今，文艺电影想要吸引更多观众入场，单凭流量明星加持或是“卖惨”、“诈骗”式宣发，将会更加举步维艰。新的受众人群对文艺电影的要求已然发生改变，创作者们不能陷在自我感动里，要求观众理解你，而是应主动去搭建那个连结观众的“坡”。(完)