再现华纹锦绣之美

图①：陈诗宇在洛阳博物馆布展。 陈诗宇供图 图②：西汉女俑，为汉代曲裾衣考证提供参考。 西安博物院供图 图③：国家博物馆古代服饰文化展复原人像。 陈诗宇供图 图④：孔府旧藏明代朝服上衣，为明代服饰研究提供实物佐证。 山东博物馆供图

湖北省武汉市堤角公园，小朋友身穿汉服参加游园活动。 周 超摄（影像中国）

在越来越多的影视剧中，身着华服的“古人”们横跨千年，与我们相逢。促成这些相逢的众多工作者中，有服饰史学者、北京服装学院汉唐服饰研究中心副主任陈诗宇。他从事古代服饰研究和复原近20年，先后还原过上千个角色服饰，这些角色最终出现在绘本、影视剧、综艺节目乃至游戏中，再现华纹锦绣之美的同时，也把中华服饰之美带给大众。

还原服饰须多重论证

在国家博物馆“中国古代服饰文化展”上，15尊古代服饰复原人像甫一亮相，就引来参观热潮。

这些人像由陈诗宇带领团队历时两年复原而成。过去一些古代服装展览，尽管展品很珍贵，但主要是将衣服摆在那里，很难给观众留下立体印象。“中国古代服饰文化展”策展人孙机曾说，“我们要把古代人着装的整体样貌呈现出来，让每一件服饰都做到有根有据。”

如何做到有根有据？陈诗宇介绍，每一个人像，从妆发、造型到服装，从鞋履、腰带甚至内衣，都要采取多重论证法进行考证和研究。

在千百年的流转中，服饰品很难原状保存。年代稍远的服饰，大多残缺不全、遗失构件，甚至仅余残片。

“每一件服饰复原的过程，都是一次对于历史真实形象的探索。”陈诗宇说，每次复原，首先需要明确历史时期、人物身份、穿着场合等信息，然后再采用多重证据法，通过大量实物、文献、图像等对复原目标进行考证，逐步还原服饰真实样貌。

比如，与《簪花仕女图》同款的唐末五代时期的女装，为将其复原，就经历了抽丝剥茧的论证过程。《簪花仕女图》是一幅传世名画。画中仕女长裙上有大团花纹样，这种大团花古时可以用织锦或印染的方式完成。陈诗宇仔细观察后发现，衣服上有大面积留白，边缘不明，颜色间有晕染，从而排除织锦的构图，因为织锦边缘非常明晰。而上面的花朵墨线痕迹，很像是彩绘的笔触。“我们因此推测，它可能是夹缬结合彩绘来完成的。”一次偶然的机会，陈诗宇在展览中发现一件辽墓出土的丝绸织物残片，和《簪花仕女图》的纹样工艺一致，成为同时期五代服饰的物证。

面料的复原更难。不同时期服饰的面料是不一样的，陈诗宇介绍，秦汉时期的主材料为罗、绢、纱，唐宋时期流行的是绫、绮，明代出现了缎类。古代的大多数面料如今在市场上难觅踪迹。于是，在一年多的时间里，陈诗宇和团队跑遍了杭州、苏州、南京等丝绸罗缎的主产地，与工匠们探讨面料的复原方案。经过团队的努力，包括彩色夹缬在内的一大批已经失传的工艺重新面世。

用心传递历史美感

“中国服饰文化历史悠久、延续性强，几千年来发展出一套体系庞大的礼仪服饰制度。礼服中的衣裳、玉佩，均有两三千年的历史。”陈诗宇介绍，从秦汉庄重大气的曲裾衣、唐代雍容华贵的衫裙帔，到宋代修长淡雅的背子，历朝历代都有各自的流行服饰。

与讲究立体合身的西方服饰不同，中国传统服饰倾向于避免对衣料做过多的剪裁，即便要展现身体线条，也大多通过穿着体现，比如交叠的衣襟、堆积的水袖，而且不会过分追求紧身的效果。

经典的中国古代服饰，是交领右衽、宽袍大袖，服装与人融为一体，并通过服装规范仪态，穿上古代服装以后，自然而然地就需要拱手端立、行走端庄。

中国古代服饰虽然不过多关注剪裁，但对面料非常讲究，千百年来发展出从经锦、绫罗，到妆花、缂丝等绚烂的织造品种，制成灿若云霞的服装。以纱为例，就有透气程度不一的“实地纱”“芝麻地纱”“直径地纱”“葛纱”等。“实地纱”仅有花纹部分镂空，适合春夏之交；“芝麻地纱”有芝麻粒状的暗孔，比“实地纱”稀疏，可在初夏使用；“直径地纱”轻透镂空，适合盛夏；“葛纱”则可抵抗酷暑炎热。

“图必有意，意必吉祥”，中国古代服饰还特别重视服装纹样的象征意味，对各种场合所用的纹样有非常细致的规定，并通过谐音、象征、寓意等各种手法，构成吉祥纹样。如：春节用“大吉葫芦”纹，葫芦谐音“福禄”。

与丰富多彩的中国古代服饰相比，这一领域的学术研究起步较晚。上世纪60年代，沈从文先生投身文物研究，几经波折，直至1981年出版《中国古代服饰研究》，中国服饰史才有了第一部通史。时至今日，中国古代服装史研究人员仍然偏少，大众认知度不高。

关于古人形象复原，更存在误解：复原很简单，照着图像文献做就行。这时常体现在古装剧中，设计师由于不了解古代服饰的风格和穿着规定，只能照搬或通过想象完成服装设计。

“随着文化自信的增强，观众对于传统文化的接受度越来越高，这也要求影视制作更关注历史真实。”陈诗宇说，他先后应邀担任《国家宝藏》《典籍里的中国》等节目的历史与服化形象考证顾问和《清平乐》等影视剧的服化道设计指导、礼服指导。电视剧播出后，网友纷纷留言：“看剧学知识”。

近年来，穿汉服渐成时尚。对此，陈诗宇表示，“汉服热”反映年轻人对传统文化的热爱，是一种可喜的现象。这也鞭策我们挖掘更多优秀作品，提炼中国古代服饰审美内核，让这份热爱传承下去。

古代部分流行服饰

西汉  曲裾衣

曲裾式长衣，衣襟向右接长成三角，并绕至身后形成绕襟效果，极具秦汉特色。常用花罗、经锦、锁绣等织绣工艺。

唐代  幞头圆领襕袍

唐代的日常服饰风格多样，并融合了不少西域服装元素。其中男装通常使用窄袖圆领袍、靴、革带的搭配。窄袖圆领袍基本特征为圆领、长袖、右衽的长衣。袍内衬半臂。具有西域风格的联珠纹锦成为此时特色衣料。

宋代  展脚幞头公服

宋代公服继承唐代常服圆领襕袍样式，发展为袖阔三尺的大袖袍服。其基本样式为大袖、曲领右衽、下接一幅横襕，两侧不开衩。

明代  方巾鹤氅道袍

道袍是明后期士人常用的一款便装，大多为日常所穿，既可用作外衣，也可作为衬袍。交领、右衽、大袖收袖口，领子极宽，并缀有白色护领。道袍之外还可以加披对襟披风或大氅、鹤氅衣。

《 人民日报 》（ 2024年02月17日 06 版）