国产电影迸发创新创造活力（坚持“两创” 铸就辉煌）

　　电影《流浪地球2》海报。 　　《流浪地球2》片方供图

　　电影《我爱你！》剧照。 　　《我爱你！》片方供图

　　核心阅读

　　观众的审美随时代变迁而不断流变。传统文化的当代表达，当代生活的艺术化呈现，需要“链接”当代观众的审美取向和心理需求。

　　传播方式的创新，让电影与观众走得更近。近年来，各类短视频平台成为电影营销的重要阵地，但它们只是锦上添花，起决定性作用的，依然是电影的品质。

　　一个时代的风貌，总会通过各种文化载体获得表述。作为大众文艺的一个重要门类，电影当如何讲述我们的故事，呈现我们这个时代的风貌？翻阅2023年国产电影的一部部新作，可以找到答案。

　　幻想未来的《流浪地球2》，最终拯救地球的“移山计划”“逐月计划”既是想象力的表达，也仿佛远古传说的投影；48首唐诗贯穿《长安三万里》，奔流而来的是永不褪色的时光与诗情；《封神第一部：朝歌风云》重新讲述故事，汪洋恣肆的想象力转化为恢弘的历史图景和奇幻的神话世界……传统与现代相结合，传承与创新相融合，历史、现在与未来相衔接，国产电影迸发创新创造活力。

　　必须“走一条我们自己的路”

　　寻根、传承、创新，是中国动画“自己的路”，也是国产电影创新创造的路径。中国古典诗词研究专家叶嘉莹曾说，只要有中国人，古典诗词就不会消亡。“中国团队，中国观众，中国故事，中国文化。”这是《长安三万里》主创的追求。影片从“旁观者”高适的视角切入，采用类似中国画散点透视的手法，用动画的方式诵读独属于中国人的浪漫诗篇。影片监制于洲回忆，十年前团队赴海外调研，他们意识到不能亦步亦趋地模仿，而必须“走一条我们自己的路”。

　　向中国戏剧传统寻根。中国是戏剧大国，从先秦优戏到元杂剧，中国戏剧蕴含的艺术法则、情感伦理、美学观念，饱含中国文化独特的气韵味道，契合中国人的审美心理。中国电影评论学会副会长赵卫防认为，新时代以来，优质的戏剧性叙事开始回归电影创作，电影人更加注重从戏剧传统叙事中吸取养分，将传统文化转化为叙事创新的资源，提升讲故事的能力。以主旋律影片创作为例，从“‘我和我的’系列”到“《长津湖》系列”再到今年的《志愿军：雄兵出击》《长空之王》等，这些大片不再只追求视听震撼，而是让影像服务于叙事，着力刻画鲜活独特的人物，摆脱概念化、公式化、同质化的窠臼。

　　观众的审美随时代变迁而不断流变。传统文化的当代表达，当代生活的艺术化呈现，需要“链接”当代观众的审美取向和心理需求。取古不是复古和泥古，而是要在传统与现代的契合点上建构故事，并注入现代价值观。《封神第一部：朝歌风云》表达了正义、善良等贯通传统与现代的价值主题。编剧冉平介绍，影片主创从一开始就意识到，重新塑造古典的、传统的艺术形象，要回应青年观众在现实中面对的情感难题和生活遭遇，能触发观众共情的，不是一个全知全能的孤胆英雄，而是青年人从懵懂到觉醒的成长过程。

　　中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化，是电影创新创造取之不尽的源泉。中国传统文化丰富多彩，还包括蕴藏在可观可诵可听之物背后的美学思想、哲学理念，要挖掘其背后的深度、提升作品呈现的丰富度，十分考验创作者的文化修养和艺术转化能力。

　　让事实“趋于更准确的表达”

　　如何更精确地处理好真实感与戏剧性，受到电影创作者的关注。

　　现实题材影片在真实生活的基础上进行审美化和艺术化创造，有了更强劲的穿透力。截至目前，今年票房前10位的影片全部为国产片，其中有5部为现实题材。电影镜头摇向更广阔的生活，现实题材创作更加贴近现实。《孤注一掷》《消失的她》《八角笼中》《我经过风暴》以社会新闻为素材、真实人物为依据，将大众情绪与个人表达相结合。《我爱你！》《深海》《好像也没那么热血沸腾》聚焦老年群体的情感世界、现代人的心理健康、残障群体的幸福感等“小众”话题。除了真人扮演的故事片，还出现了《茶啊二中》等现实题材的动画电影。

　　电影语言也更为考究。《消失的她》是一部“有色彩”的悬疑片。以往，悬疑片大都以暗黑系为视觉主基调，《消失的她》以浓艳、高饱和度的色彩冲击人们的感官。“电影是关于瞬间的艺术，《卧虎藏龙》中的竹海画面、《盗梦空间》里的镜像城市，都让观众难以忘怀。希望若干年后，他们也能记住《消失的她》里的海底星空。”导演崔睿说。

　　《无名》《刀尖》对谍战叙事的书写，让人感到既熟悉又陌生。《无名》以非线性叙事、凝练对白、对称构图等，体现出鲜明的作者风格。“尽量通过真实的历史、真实的环境、真实的语境去还原那个时代，营造一个更加质朴的故事”，在导演程耳看来，电影创作者“应有起码的品位与现时代的审美，趋于更准确的表达”。

　　《流浪地球2》力求成为“一部关于未来的纪录片”。影片故事横跨数十年，视点从国内到国外、从海底到太空、从地球到月球，场景转换令人应接不暇。整部电影的美术设计都为了合理化想象，刻意避开现代感和未来感，偏向于写实风格。得益于强大的制造业，尤其是3D打印和数控机床的应用，剧组制作的特殊道具精度达到产品级水准，营造出逼真的画面质感。

　　传播方式的创新追求

　　传播方式的创新，让电影与观众走得更近。近年来，各类短视频平台成为电影营销的重要阵地。今年，爆款电影和热门档期的形成，大都离不开媒介这个“推手”。

　　根据中国金鸡百花电影节论坛部与灯塔专业版联合发布的《2023电影市场与观众调研报告》，短视频的精准传播，是《孤注一掷》“破圈”的关键因素之一。在售票平台淘票票上，《孤注一掷》定档后的“想看”热度并不高，直到发布一则短视频后，淘票票单日“想看”环比涨幅为523%。

　　“短视频只是锦上添花，起决定性作用的，依然是电影的品质。”业内人士表示，要辩证看待短视频在话题营销中的作用，它可能让宣发越来越依赖一些细小的传播点，有的“点”与影片本身并没有太大关系，一旦观众在观影中感受不到与短视频中同等的情绪，就可能会让电影在一部分观众中失去口碑。

　　今年，国产电影加快对外传播的步伐，《流浪地球2》《热烈》《无名》《长空之王》《封神第一部：朝歌风云》等影片接连走出国门，多个国家举办了中国电影节展。前不久，一家外国电影公司宣布将翻拍《你好，李焕英》，消息引发热议。专家认为这些中国故事被世界看见，是因为找到了价值的“易感点”。

　　北京师范大学连续11年调研“中国电影国际传播”，将这些报告连缀起来可以发现，海外观众理解电影的重要出发点是自身文化背景。国产电影“出海”还需要寻找更多的“易感点”。

　　“我们需要找到一个共同的故事。”在今年的丝绸之路国际电影节论坛上，一位外国导演表示，不论大制作还是小制作，故事片还是纪录片，都希望与中国同行一起，找到有共同点的好故事。

　　国产电影关注的问题和传递的价值，如果能引发世界观众同样的思考与共情，将是中国电影人的骄傲。这是一些青年导演的心愿，也是这一代电影人的使命。

　　版式设计：张芳曼

　　《 人民日报 》（ 2023年12月15日 18 版）