更新潮更有生命力的民间艺术（艺近人和）

　　南国醒狮弟子正在练习高桩醒狮绝技。

　　赵伟斌在醒狮工作室介绍醒狮狮头工艺品。

　　在今年的广东省广州市黄埔区青少年醒狮公益培训班上，孩子们展示汇报演出后获得的结业证书。 　　以上图片均为赵伟斌提供

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　　狮舞最早见载于《汉书·礼乐志》，至今已有2000多年历史。广东醒狮是融舞蹈、音乐、武术、技巧于一体的民间艺术和民俗传统，据考证由唐代宫廷狮子舞脱胎而来，后随中原移民南迁传入岭南地区。春节期间，从初一到十五，庞大的狮队表演随处可见。如今，醒狮已成为粤港澳大湾区的文化符号。

　　一听到起鼓，石镇鹏猛地扬起手臂，开始用力打锣。咚咚咚，伴随着铿锵有力、节奏明快的锣鼓声，在广州白云机场二号航站楼出发厅，两头红色的南国醒狮闪亮登场。

　　这是一场由广州“赵家狮”南国醒狮团带来的国家级非遗项目“广东醒狮”快闪表演。表演一共由7名队员完成，石镇鹏是其中一员。

　　坐头，站肩，高狮……鼓声愈发激昂，狮舞愈发热烈。一头狮子瞪眼直视前方，微侧身子向观众示意互动，另一头狮子在后面应声舞动，气势威猛，姿态帅气。

　　行走的旅客纷纷驻足回头，笑着围拢过来。等到醒狮停下，孩子们激动地跑上前去，亲热地拍拍醒狮毛茸茸的脑袋，摸摸醒狮扑闪扑闪的大眼睛，兴奋极了。“早就在网上看到广东的醒狮表演很火爆，特地带孩子到广东过暑假，没想到在机场就看到了，特别惊喜！”来自山东的旅客王先生说。

　　两头红色的南国醒狮，把岭南文化的魅力和热情带给现场旅客，为他们的广东之旅增添了难忘的回忆。

　　狮舞最早见载于《汉书·礼乐志》，至今已有2000多年历史。广东醒狮是融舞蹈、音乐、武术、技巧于一体的民间艺术和民俗传统，据考证由唐代宫廷狮子舞脱胎而来，后随中原移民南迁传入岭南地区。电影《黄飞鸿》中的狮王争霸使岭南的舞狮家喻户晓。春节期间，从初一到十五，庞大的狮队表演随处可见。如今，醒狮已成为粤港澳大湾区的文化符号。“醒狮是一种广场性的表演艺术，最重要的就是要有大众感染力。”南国醒狮团团长、广东醒狮省级代表性传承人赵伟斌说，“不断获得广大民众喜爱，这项技艺才有生命力。”

　　舞狮技艺开枝散叶

　　在广州，几乎每一天都会有舞狮表演。不仅是节庆或重大活动，哪怕一个小小的便利店开张，店家也会请来一段舞狮表演，寄托美好的祈愿。

　　旺盛的需求促进了演出团队的发展。根据广州市龙狮协会2023年的统计数据，广州全市有舞狮队773队、1.6万余人，其中专业团队39队、近500人，许多学校、企业、社区都组建了自己的舞狮队。南国醒狮团成立于1994年，目前已发展成为全球规模最大的专业龙狮表演团队之一。

　　广州市越秀区文明路65号，院落深处，一面巨大威风的醒狮彩绘墙旁的小门楼上，挂着一块古色古香的金字书法牌匾，上书4个大字“南国醒狮”。这里是赵伟斌的工作室。

　　赵伟斌出身于广州狮舞表演世家，是“赵家狮”第五代传人。“从父亲开始，就在这里训练。我自幼随父习艺，40多年来从未间断。”

　　如今，这里也成了南国醒狮团队员们的训练场所。

　　“舞几场下来，胳膊和手臂特别酸痛。”00后队员陈万达刚结束上午9点到11点的训练，他是团里的“狮尾”。“在广州上学期间，我报名参加了学校的醒狮兴趣班，毕业后就开始从事专业表演。”

　　陈万达是广东湛江人，家里人都喜欢醒狮。今年7月，在广州市文化馆中心阁广场上举办了一场火爆的高桩狮王争霸赛，陈万达也参加了，还邀请朋友到现场观看。

　　陈万达负责的“狮尾”，在高桩环节格外重要。最高难度的表演，要求在完成跨越时看不见桩，这就全凭队员的经验和默契配合。坐头，飞腿，上单膝，三个技巧动作行云流水般完成后，陈万达听到现场观众雷鸣般的掌声与惊叹声。

　　1996年开始从艺的队员许应贤，如今已是“赵家狮”南国醒狮团的一名教练。许应贤擅长“鲤鱼跳龙门”和“步步高”等主题的创作，经他指导的队员，动作充满灵气与美感。

　　近些年，醒狮的各种交流比赛愈发频繁，许应贤也成了广州龙狮比赛的一名专业裁判。“评分标准包括主题是否鲜明、动作是否完美、有没有失误和滑腿……”每一次比赛，裁判规则都会有微调，特别是关于醒狮的套路和形态，许应贤平时都注意做好基本知识的储备和学习。

　　从演员到教练再到裁判，舞狮技艺开枝散叶，越传越广。醒狮运动已不再停留在自娱自乐的民间活动的层次上，而是走上规范化、科学化、竞技化、国际化的发展轨道，成为文化传承的载体。

　　“醒目仔，做得好！”

　　“醒目仔，做得好！”在广州市黄埔区黄麻路246号的“长岭醒狮文化馆”，龚秉伟正在给孩子们上暑假夏令营的醒狮表演课。1989年出生的龚秉伟从艺已经20多年，是广州非遗广府龙舞项目市级传承人。

　　“醒是动词，意思是唤醒；醒也是形容词，在粤语当中形容男子灵动聪慧。”龚秉伟说。他称赞的那个孩子，是来自长岭街的五年级学生钟震阳。钟震阳马步扎得稳，手部力量强，狮头舞得生动又醒目，甚至可以举起成年大号狮头来舞动。

　　夏令营报名火爆，还有来自湛江、清远、肇庆等地的孩子。“吃住练都在这里，学习醒狮的同时还可以学习做人做事和礼貌礼节。这个年龄段的孩子处在叛逆期，醒狮精神和集体生活能教会他们懂得团结互助，有责任感和纪律意识，帮助孩子更好地成长。我支持孩子学醒狮表演。”一名学生家长说道。

　　在“非遗醒狮少年达人”才艺大赛上，来自广州各区的100多名青少年汇聚一堂。小至6岁，大至16岁，他们关于醒狮表演的创意和理解，让评委们倍感惊喜。

　　咚咚锵……戴上面具、扛起一把锄头，9岁的严景涛夸张的走路姿势和身体动作，诙谐幽默，逗得台下观众阵阵发笑。

　　“我是彭可诚，我是彭可轩，我们将带来广州醒狮舞。非遗传承，人人有责！”随后，两位少年身着黄色狮子服装亮相，只见他们举起蓝色狮头，左右脚迈步、退回、平行、改小马步，原地抬起狮头眨眼，狮头左右慢移摆动。忽地，一个少年双腿夹在另一个少年腰上，做了一个大回旋动作，引得阵阵惊呼。

　　比赛以狮舞为主题，形式不限，孩子们展示出巨大的热情和丰沛的创造力。有的把狮头做成机器人，有的编了一段英语演讲介绍狮舞文化，有的把传统醒狮鼓乐与民乐结合进行创作，还有一个孩子把狮舞编成嘻哈，跳了一曲“嘻哈狮舞”……

　　近年来，广州市积极推动“醒狮进校园”，还开创“小学生醒狮课间操”。目前，醒狮项目已进入广州的196所学校，传承有序，未来可期。

　　在广州家喻户晓，让“醒狮”更有时代精神

　　广州市民赵先生在观看演出的间隙，掏出手机，抓拍了几头舞狮和少年一同腾空跳跃的一幕。“好精彩，我要发条朋友圈，与朋友们分享，这场醒狮音乐剧值得更多人来看。”他说。

　　今年5月，音乐剧《雄狮少年》（粤语版）作为2024年广州艺术季开幕演出，在广州大剧院迎来内地首秀。该剧创作了近20首原创歌曲，聚焦岭南醒狮文化和风土人情，通过少年阿娟在广州打拼、不懈追梦的故事，激励每一个追梦人奋力拼搏、勇往直前。首轮连演6场，收获良好口碑。“音乐好听，故事流畅。燃！少年，去敲响你心中的鼓点吧！”“富有饱满的生命力，温暖而且有信念。”“满满的岭南风情，看完还想再刷！”“心中的鼓点永远在，燃烧才能无惧伤痛，有笑有泪，节奏张弛有度，这样的表达，很有魅力。”……这台融合醒狮文化与时代精神的演出，点燃羊城。

　　如何让人们喜欢醒狮？如何让醒狮适应新时代发展？如何做到创新醒狮表演的艺术形式，融入时代生活气息？赵伟斌一直在做这方面的尝试。“我自主创编了剧场版儿童醒狮剧《龙，狮子，跳起来！》，将醒狮与嘻哈舞蹈结合起来，两年3次在上海儿童艺术剧场连演16场，场场爆满，座无虚席。”

　　舞台上，狮子伴随流行乐曲，跳起嘻哈舞，一只电动小狮子作为逗引狮子闪亮登场。随后，用竹藤和荧光材料制成的夜光龙，更是让孩子们尖叫连连。全场灭灯后，人们看到通体发光的长龙在黑暗中不断穿腾翻滚。演出结尾，全场1000多名观众共同跳起了醒狮舞。

　　“醒狮在广州家喻户晓，它的喜庆、热闹、阳光、灵巧、奋发向上成为广州精神的写照。千百年来，醒狮正是因为不断创新、适应时代的发展，才流传至今。提升醒狮表演的感染力，得到跨区域民众的喜爱，今天，它可以更新潮、更有生命力。”赵伟斌说。

　　版式设计：赵偲汝

　　《 人民日报 》（ 2024年08月29日 20 版）